Juan Carlos Fresnadillo, director de 28 semanas después, se hace así un hueco definitivo entre esos directores de renombre que trabajan en el extrajero y con presupuesto de estrella, como es el caso de Intruders en donde Clive Owen destaca sobre manera en la farándula del film. ¿Vendrá a San Sebastián también?

Otras películas serán Michael de Markus Schleinzer, Sleeping beauty de Julia Leigh, Le gamin au vélo de Jean-Pierre y Luc Dardenne, Drive de Nicolas Winding Refn, We need to talk about Kevin de Lynne Ramsay, L’apollonide (souvenirs de la maison close) de Bertrand Bonello, Paterre de Alain Cavalier, Polisse de Maïwenn Le Besco, Footnote de Joseph Cedar, This must be the place de Paolo Sorrentino, Hanezu no tsuki de Naomi Kawase, Once upon a time in Anatolia de Nuri Bilge Ceylan, La source des femmes de Radu Mihaileanu

Reproducimos la información exacta facilitada por la organización del certamen donostiarra:

JACQUES DEMY

El Festival de San Sebastián dedicará en su 59 edición una retrospectiva completa de la obra del cineasta francés Jacques Demy (Pontchâteau, 1931- París, 1990), un nombre clave del cine francés y uno de los grandes renovadores del género musical. Aunque vinculado en un principio a los jóvenes realizadores de la nouvelle vague, la obra de Demy terminó siendo tan singular y difícilmente clasificable que siguió un camino propio y absolutamente personal. Su original planteamiento de un “cine cantado” y su exquisito sentido de la dirección artística operó siempre a espaldas de cualquier moda o tendencia del cine del momento.

Demy estudió Bellas Artes y se inició en el cine de animación como ayudante de Paul Grimault. Trabajó más tarde como asistente de dirección del documentalista Georges Rouquier, quien produjo su primer cortometraje Le Sabotier du Val de Loire (1955). Tras dirigir varios cortos, Demy debutó en el campo de largometraje con la primera de sus grandes películas, Lola (1960), un título emblemático de la “nueva ola” francesa. Su talento se reafirma en su melodrama ambientado en el mundo del juego La baie des anges (La bahía de los ángeles, 1963), protagonizado por Jeanne Moreau.

Sin embargo,  será su tercera película la que adquiera verdadera repercusión en todo el mundo y establezca de manera contundente su singular visión del cine: Les parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo, 1964) le valió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Protagonizada por Catherine Deneuve, esta brillante revisión del musical que sustituye los diálogos por canciones, encontraría una prolongación en su delicioso homenaje al cine de Hollywood Les demoiselles de Rochefort (Las señoritas de Rochefort, 1967), donde Deneuve y Françoise Dorleac compartían reparto con un mito del género musical como Gene Kelly.

En sus siguientes trabajos, Demy continuaría explorando su extravagante sentido de la estética y la narrativa cinematográfica. Destacan, entre otros, títulos como Model Shop (Estudio de modelos, 1969), su visión de la sociedad americana de la época; Peau d’âne (Piel de asno, 1970), una fascinante revisión del universo de los cuentos infantiles de nuevo protagonizada por Catherine Deneuve; Lady Oscar (1979), adaptación del manga japonés “La rosa de Versalles”; Une chambre en ville (Una habitación en la ciudad, 1982), un nuevo musical que narra una trágica historia de amor con trasfondo político; o Trois places pour le 26 (1988), un último trabajo en el que ficción y realidad se entremezclan para revisar la vida y carrera del actor Yves Montand.

Este ciclo está coorganizado con Filmoteca Española con el patrocinio de EGEDA.

AMERICAN WAY OF DEATH:
CINE NEGRO AMERICANO 1990-2010

El cine negro o film noir es uno de los géneros que mejor ha resistido el paso del tiempo, seguramente porque reflejar el lado oscuro de sociedades de todo el mundo ha sido siempre su auténtica filosofía. Los retratos de la delincuencia, la corrupción policial y política, los impulsos criminales y los deseos oscuros han nutrido uno de los imaginarios cinematográficos más poderosos de los siglos XX y XXI.

En sus orígenes, este tipo de ficciones criminales surgieron en el contexto del cine clásico americano, aunque posteriormente se trasplantaron a cinematografías de todo el mundo. Pero ¿cómo ha evolucionado el género en el propio cine americano durante las dos últimas décadas? El objetivo de esta retrospectiva es ofrecer una significativa muestra de algunas de las más notables aportaciones del nuevo cine noir americano en la que queden representadas las numerosas mutaciones y variaciones que ha sufrido desde sus orígenes: recreaciones nostálgicas del cine negro del pasado, adaptaciones cinematográficas de maestros de la novela negra y revisiones posmodernas; también habrá sitio para los films que plantean nuevos retratos de personajes emblemáticos del género como gángsters y policías, las películas que muestran la realidad de la comunidad afroamericana a través del relato policial, el cine sobre serial killers,  el thriller erótico,  los films de ambientación rural (country noir) y sus radiografías de la “América profunda” o las cintas de producción independiente que se han acercado al género.

El ciclo incluye importantes obras de cineastas como Quentin Tarantino, Michael Mann, Abel Ferrara, los hermanos Coen, Clint Eastwood, Spike Lee, David Lynch, Martin Scorsese o David Fincher. En él se podrán ver filmes ya clásicos del género como Reservoir Dogs (1992), Wild at Heart (Corazón salvaje, 1990) Miller’s Crossing (Muerte entre las flores, 1990; Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián), Seven (1995), Fargo (1996), Collateral (2004) o Zodiac (2007), pero también habrá sitio para la recuperación y descubrimiento de producciones independientes y recientes títulos de culto como Red Rock West (1993) de John Dahl, Suture (1993) de Scott McGehee y David Siegel, Menace II Society (1993) de los hermanos Hughes, Little Odessa (Cuestión de sangre, 1994) de James Gray o Hard Eight (Sidney, 1996) de Paul Thomas Anderson.

Gracias a una selección de 40 títulos, el ciclo saca a la luz una visión poco idílica de sueño americano, un espejo que ofrece oscuros reflejos de la sociedad del bienestar, al tiempo que se convierte en prueba patente de la asombrosa vitalidad de un género que sigue atrayendo a cineastas y públicos de todo el mundo.

Este ciclo está coorganizado con Filmoteca Vasca.

SOMBRAS DIGITALES:
CINE CHINO DE ÚLTIMA GENERACIÓN

La expresión “sombras eléctricas” (“dian ying”) alude en la cultura china al arte cinematográfico. Hoy día esa electricidad de los primeros proyectores que permitía a los chinos contemplar fascinados las películas ha sido sustituida en buena parte por los soportes digitales con que una generación de nuevos cineastas están dejando testimonio de la cambiante sociedad de su país. En los años recientes, el cine independiente chino ha experimentado un rápido desarrollo gracias al paso de los fotogramas a los bytes. Los medios digitales permiten a los directores ser más arriesgados y atrevidos, explorar formatos que hibridan documental y ficción y que combinan imágenes rodadas por ellos mismos con otras reutilizadas y recontextualizadas. Más allá de la mera nostalgia o de la simple protesta social, los títulos reunidos en esta retrospectiva nos descubren ángulos insólitos de la realidad china gracias a una serie de miradas plurales y de variados registros.

El ciclo reunirá 18 películas filmadas en soporte digital a lo largo del período 2000-2010, lo que permitirá también dar a conocer la obra de algunos de los más interesantes cineastas chinos aparecidos en la última década. Se proyectarán, entre otros, Seafood (2001) de Zhu Wen, Welcome to Destination Shanghai (2003) de Andrew Cheng, Oxhide (2004) de Liu Jiayin, Little Moth (2007) de Peng Tao, Perfect Life (2008) de Emily Tang o Jalainur (2009) de Zhao Ye.

Este ciclo está coorganizado con el Museo San Telmo de San Sebastián y cuenta con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.

Por la tarde, sin embargo, ha sido liberado, y al parecer se ha explicado aludiendo a uno de los mencionados empleados al que al parecer cedió las claves de acceso para el visionado de las películas que optan a premio en la ceremonia de la Academia del cine.

Una asociación de defensa del menor cursó la denuncia ante la Fiscalía y la película fue exhibida una única vez en el Festival, en horario de madrugada. Sin embargo, la Fiscalía parece encontrar indicios de la comisión del delito tipificado en el artículo 189.7 del Código Penal, castigado con penas de prisión de tres meses a un año.

En la declaración que como imputado realizó Ángel Sala manifesto no haber visto la película y no conocer las dos polémicas escenas que darían lugar a la presunta comisión del delito. La Fiscalía, por el contrario, considera incierto el tetimonio toda vez que obran en su poder correos electrónicos que podría probar tal extremo.

A serbian film, dirigida por Srdjan Spasojevic, que se presentaba como la película de terror polémica del año pasado en la línea de Martyrs sigue dando qué hablar.

Fuente: El país.

Si deseas repasar cómo ha sido la gran velada del cine norteamericano, repásalo en nuestro Twitter, desde donde os lo hemos narrado minuto a minuto:

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Hoy se ha hecho público el Palmarés de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Oso de Oro: Jodaeiye Nader az Simin de Asghar Farhadi.

Oso de Plata. Gran Premio del Jurado: The Turin Horse de Béla Tarr.

Mejor dirección: Ulrich Köhler por Sleeping Sickness.

Mejor actor: Reparto masculino de Nader and Simin, A Separation.

Mejor actriz: Reparto femenino de Nader and Simin, A Separation.

Mejor guión: The Forgiveness of Blood de Joshua Marston.

Mejor contribución artística: Wojciech Staron, director de fotografía de El Premio.

Premio Alfred Bauer: If Not Us, Who de Andres Weiel.

Ópera prima:

Mejor ópera prima: On the Ice de Andrew Okpeaha MacLean.

Menciones especiales: The Fatherless de Maria Kreuzer y The Guard de John Michael McDonagh.

Panorama:

Premio del público: También la Lluvia de Icíar Bollaín

Premio del público. Documental: Im Himmel, Unter der Erde. Der Jüdische Friedhof Weißensee (In Heaven Underground - The Weissensee Jewish Cemetery) de Britta Wauer.

Además, se han entregado los siguientes galardones:

Premio FIPRESCI: The Turin Horse de Béla Tarr.

Premio del Jurado Ecuménico: Nader and Simin, A Separation. Mención especial a The Forgiveness of Blood de Joshua Marston.

Las primeras reseñas aplauden la fuerza de la puesta en escena, pero muchas la acusan de ser más bien un "panfleto político", y sorprende que algunas de las críticas hablen, también, de una floja interpretación por parte del propio Fiennes que, por supuesto, da vida al propio Coriolano.

Por lo demás, estos días puede verse también en Berlín el documental que Isabel Coixet ha filmado sobre la figura de Baltasar Garzón, y que está despertando mucho interés en el certamen germano.