Entrevista a Eduardo Antuña

Eduardo Antuña pertenece a esa generación de actores de este país que vienen de todos los tiempos de la profesión. Comienzos difíciles, mucho trabajo en cine y teatro, y sobre todo constancia en una vida exigente de cara al público muy desconocida aún. En precríticas contamos con una agradecida entrevista realizada con el objetivo de ahondar un poco más en su persona.

En el cine, que es lo que más nos interesa en esta web, hemos visto a este asturiano en películas como Pídele cuentas al rey, Año mariano, La comunidad, No somos nadie, Lisístrata, 800 balas o El oro de Moscú.

Precríticas: ¿Cuál es el primer contacto que tiene Eduardo Antuña con el mundo de la interpretación?

Eduardo Antuña: En el colegio con la obra de fin de curso del ultimo año, hacía sainetes asturianos: Un xuiciu faltes de Pachin de Melas.

P: ¿Qué estaba dispuesto entonces a dejar por seguir en esto de la actuación?

E.A: Años más tarde, cuando tomo conciencia de que realmente esto es lo que me gusta, supe que tenía que dejar Asturias e irme a Madrid que es donde hay más trabajo.

P: ¿La primera vez que le pagaron por hacer reír, le pareció un sueño?

E.A: Mas bien como un orgasmo

P: ¿Uno se hace maduro, a pesar de vivir de aquí para allí en esto de la interpretación,  a otro ritmo que el resto de los mortales?

E.A: Al contrario, uno se hace reacio a hacerse maduro.

P: ¿El teatro le ha tratado mejor que el cine?

E.A: No, mejor en el cine por que algunos de los personajes han tenido mayor éxito

P: ¿Se encuentra más cómodo en la comedia teatral quizás más agradecida gracias a la presencia notable del público?

E.A: Indudablemente el calor del público en teatro se nota,pero en el cine cuando observas la reacción favorable del público se agradece

P: ¿Aún siendo difícil elegir, qué papel es el preferido de todos los llevamos a cabo, bien en teatro o en cine?

E.A: Toribio Zamora en Mamá es boba de Santiago Lorenzo y como no Charly en La comunidad de Alex de la Iglesia.

P: ¿Es difícil ser un secundario fiable?, ¿cómo se consiguen matizar los personajes tan diversos una y otra vez?

E.A: Lo difícil es ser creíble y transmitirlo al público y para eso hay que analizar, sentir las emociones de los personajes.

P: ¿Hecha de menos papeles más dramáticos en contrapunto a la comedia, que le ha acogido con éxito?

E.A: Mi último trabajo ha sido una tv movie para Antena 3 Días sin Luz sobre el caso de la niña Mari Luz, y precisamente mi personaje fue el de asesino, un cambio de registro radical con respecto a los otros personaje hechos hasta ahora.

P: ¿Es más difícil hacer reír que llorar?

E.A: Si en esta sociedad con tanta violencia, desgracias, injusticias, guerras hacer llorar esta más a flor de piel, para hacer reír hay que rascar más para conseguirlo.

P: ¿Es usted de esos actores que no soportan verse en pantalla, en el caso del cine?

E.A: No, más bien la primera vez me siento raro y analizo el trabajo que he hecho antes que como un mero espectador.

P: ¿Es usted un actor serio en el rodaje o por el contrario siempre acaba imponiendo algo de espontaneidad?

E.A: Por respeto al guionista, al director y a los compañeros procuro serlo, pero si en la lectura previa al rodaje te dan libertad de improvisación sí que lo aprovecho.

P: ¿Cómo se mantiene la ilusión de cada nuevo trabajo después de tantos años de al frente?

E.A: Para mí cada proyecto es nuevo reto, con ganas de aprender, sentir, vivir ese personaje y esas situaciones, es como los juegos de los niños disfrutando con lo que hacen.

P: ¿Charly en La comunidad, aún le paran por la calle comentando la jugada del personaje?

E.A: Si nadie sabe que me llamo Eduardo Antuña, pero todos me dicen: yo a ti te conozco, tu eres actor ¡Ah! eres del de La Comunidad.

P: ¿Qué le pasa al cine español que parece que pocos quieren tenerlo en cuenta en su propia tierra?

E.A: Estamos en un mundo global, las guerras, las finanzas, la economía y el cine no iba ha ser menos, está en manos de la industria americana y si no somos conscientes de que es cultura, y nuestra, y no le hacemos caso mal nos va a ir.

P: ¿Existe una buena cantera en la actuación en este país? ¿Se están haciendo las cosas bien para que existan profesionales de calidad?

E.A: Sí, sobre todo la cantidad de actores que hay en compañías alternativas por todo el país. Y como todo en la vida al final depende del talento y la suerte que tiene uno mismo.

P: ¿Dónde podremos verle en el futuro, qué tiene en mente a corto plazo?

E.A: Tengo proyectos para tv en los próximos meses y en febrero una película, pero hasta que no se firmen los contratos no dejan de ser proyectos.

P: Y por último. ¿Qué le diría a un joven intérprete que comienza ahora a dar sus primeros pasos?

E.A: Que esta profesión es un maratón, una carrera de fondo, que hay que tener paciencia y suerte porque es difícil empezar pero también mantenerse hasta el final.

 

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