Christopher Nolan, el prestidigitador


05 de Agosto de 2010
por Iñaki Ortiz

El estreno de Origen, la última película de Christopher Nolan, es una buena ocasión para hacer una pausa en el camino y echar la vista atrás, repasando la carrera de uno de los directores clave de la década. Pretende ser un repaso ligero en el que elegiré un video con un momento de cada película. Admito que este es un repaso desde la admiración más incondicional al que considero uno de los mejores directores de su generación, y espero transmitir mi pasión en todo su esplendor, sin miedo a la más absoluta subjetividad. Siento que los videos en ocasiones no sean los mejores, y en el caso de los batman no he podido insertarlos en el texto, es lo que he podido conseguir.

Joker escapando de comisaría

Pasaré por alto su primera película, Following, por ser un trabajo demasiado precario, rodado con amigos en las condiciones más básicas (al parecer, un día de rodaje a la semana durante un año). Aunque lo cierto es que su visionado resulta interesante, en tanto que el director nos ofrece ya gran parte de las claves de su cine.

Atención: Se desvelan elementos clave del argumento de alguna de las películas. Recomiendo encarecidamente no leer los textos de las películas que no estén vistas por el lector.

Memento

Es evidente que nos encontramos ante una de esas pequeñas películas originales que se convierten en cine de culto y lanzan la carrera de su director (Cube, Pi...). A nadie se le escapa el impacto que tuvo esta historia vuelta del revés. Nolan demuestra una maestría absoluta a la hora de construir una historia que aunque contada desde el final, mantiene una intriga creciente. Es un guión realmente complejo de construir, si se quiere hacer bien, y se puede decir que la película no falla en lo más mínimo. Pero el autor no se contenta con el impecable artificio, en Memento hay mucho más, una sólida atmósfera propia del mejor cine negro moderno, unos personajes carismáticos y algunos grandes momentos de suspense. Nolan sabe ir desvelando la intriga poco a poco, a veces con insertos de una décimas de segundo, revela la trama como el mago que retira el pañuelo.

¿Qué es lo que me gusta de esta película?

Está claro que muchas cosas, tanto su inteligente complejidad resuelta sin peros, como la atmósfera neonoir. Pero eligiendo un aspecto, me quedaré con su idea de lo débil que es nuestro conocimiento de la realidad, tanto si nos sustentamos en nuestra memoria - claramente imprecisa y traicionera- como si nos centramos en el método (la ciencia). El concepto orbita alrededor de toda la película pero queda especialmente claro en su escena final.

Ignórese el texto superpuesto inicial que ha colado quien haya subido el video:

 

 

Insomnio

Definitivamente esta es la película menos interesante de la filmografía del director. Responde más que nada a la necesidad de este por demostrar a la industria que era capaz de realizar un film convencional, sin extraños artificios. El resultado: un correcto film de suspense, realizado con mano firme que cuenta con dos actores muy afinados, Al Pacino y Robin Williams. A pesar de que parte de un par de premisas algo originales, no es capaz de evitar una secuencia final de libro, dentro del policíaco de psicópatas. Esta es la única película del director con una estructura completamente simple. Es la película menos mágica del director.

¿Qué es lo que me gusta de esta película?

Sin duda, aquello que la diferencia del resto, su ambientación con el sol de media noche de Alaska. La manera en la que es capaz de presentarnos una habitación agobiantemente iluminada que después se desvela como todo lo contrario, un lugar oscuro. La ambigüedad de la fotografía en esta escena nos une a la percepción del somnoliento policía que está sumido en el insomnio y la culpa. Un gran trabajo que se muestra de la forma más simple.

Por favor, Ignorad el anuncio de Glee de A3:

 

 

Batman Begins

Su salto del cine independiente al comercial, con él empiezan sus taquillazos. Fue capaz de reformular una franquicia hundida en el fango, a través de otro punto de vista: el relativo realismo, en cuanto a las formas pero también por incluir muchos elementos de la realidad en lo que en el fondo seguía siendo una fábula fantástica. Nolan trabaja desde la moderación pero sin perder por ello la magia que le caracteriza. Se olvida de ofrecer una acción continua, como venía siendo habitual en el género para introducir muchos más elementos argumentales, diálogos y profundidad en los personajes.


¿Qué es lo que me gusta de esta película?

Que el cine de acción y aventura no está reñido con el drama. En un tiempo de espectáculos circenses, y no me refiero ya sólo a la saga del murciélago, fue reconfortante recuperar la vulnerabilidad del protagonista, un héroe que falla, que sufre y que en definitiva consigue una identificación mucho mayor en el público.

Por esta razón, elijo la escena del primer enfrentamiento con el espantapájaros / dr. Crane, en el que el héroe, aún novato, es derrotado y se encuentra en peligro de muerte. La intensa banda sonora (que no opta por el suspense sino por el tono triste); el maltrecho Christian Bale que agoniza patéticamente tirado en el asqueroso suelo y humeando por sus quemaduras mientras pierde la cabeza; la llamada de socorro y las palabras desesperadas; y las lágrimas del siempre genial Michael Caine, un personaje hasta ese punto muy entero; así como el montaje entrecortado, consiguen reforzar esta sensación de vulnerabilidad que tan bien le sienta a la película, el héroe está en verdaderos apuros y así se transmite. Los insertos de sus traumas infantiles y la mano de su padre al final representando la ayuda de Alfred nos muestra al flamante hombre murciélago como un niño indefenso que sigue necesitando la ayuda paternal. ¿Para qué nos caemos?


Podéis ver el video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=JASFQgTz58A

El truco final

Sin duda la más imperfecta de todas, pero también la más cautivadora. La magia de sus imágenes (como las bombillas encendidas en el suelo o todos los artilugios de ilusionismo, a veces brillantes como la idea de las dos puertas en mitad del escenario en el truco El nuevo hombre transportado, donde la propia puerta al abrirse hacia el público oculta el mecanismo) mantienen los ojos del espectador atrapados. Aunque sin duda, lo que verdaderamente confiere a la película esa carga casi hipnótica, es una vez más esa reordenación narrativa milimétrica y su montaje imparable, con esos planos en continuo movimiento. En cada momento, Nolan ofrece el momento de la historia que debe ofrecer, además funde unos planos con otros con un dinamismo encomiable. Quizá la complejidad de construcción de la estructura sea incluso mayor que en Memento, pues continuamente saltamos, no sólo en el tiempo sino de un punto de vista a otro, a veces apilando el punto de vista de un personaje sobre el de otro cuyo diario está leyendo. Si no estuviera lastrada por un par de soluciones inadmisibles, esta podría ser su mejor película. Un paralelismo claro entre la magia y el arte, y la importancia de la forma (la presentación) además del contenido. Además de asemejar la intriga con el truco y reivindicar el pensamiento visionario: "la gente sólo admite los cambios de uno en uno".

¿Qué es lo que me gusta de esta película?

Puede parecer una obviedad, pero, sí, su magia. Dejando a un lado los disparates que pueda haber en algunos aspectos, lo cierto es que finalmente lo que nos muestra la película es un gran truco, el más importante que pueda hacerse y que el ser humano siempre ha buscado: el hombre que vuelve de la muerte. Truco que consiguen los dos magos, cada uno a su manera, pero que el personaje de Bale realiza con mayor teatralidad (precisamente al contrario que el resto de los trucos, donde el otro mago ganaba en la presentación): la cárcel; la ejecución, antes de la cual pide la atención de su carcelero y ya con la soga al cuello susurra "abracadabra" y por supuesto la reaparición ante su hija. De todo este truco, el momento clave, que además supone la mayor evidencia de la trama antes de que se desvele abiertamente, lo encontramos en la escena que presento a continuación. El mago se despide de su ingeniero para siempre porque va a ser ejecutado. Le pide que viva su vida por los dos y "ejecuta el truco". Sencillo y brillante:

 

 

El caballero oscuro

Segunda incursión en su saga del hombre murciélago, donde no sólo consiguió subir el nivel (consiguiendo su mejor película, a falta de ver Origen), sino que dejó claro que más que ante nuevas entregas de una franquicia agotada, nos encontrábamos ante una trilogía que funcionaba como una sola unidad dramática, al estilo de El padrino. Una mixtura de géneros tal, que la obra se aleja del clásico género de superhéores (aún presente en Batman Begins), para adentrarse en el thriller policíaco y el drama, apretando el acelerador de la intensidad. La película apenas necesita a los personajes de cómic, salvo para reflexionar sobre sus arquetipos: esencialmente el concepto de héroe y el horror del caos.


¿Qué es lo que me gusta de esta película?

De entre todas sus virtudes, que son muchas, me quedo con sus montajes secuencia, que remiten directamente a los mejores momentos de la trilogía de El padrino. Un ritmo apabullante y una sola continuidad emocional para diferentes lineas narrativas en paralelo. Un ejemplo podría ser el de los atentados contra la juez, el comisario y Harvey Dent; pero aún mejor es el que he elegido: el escape de Joker de la comisaría. Varias líneas que se unen con el movimiento de los personajes: el interrogatorio, el fiscal atrapado, Rachel también atrapada y el preso con la sorpresa en la tripa. Cada plano elegido es la perfecta continuación del anterior, por ejemplo, el apabullante sonido de la moto eclipsando el intento de brutalidad policial, una metáfora sonora de la ira. La tensión es creciente y culmina con tres hechos cruciales: la muerte de Rachel, la transformación de Dent en Dos caras y el escape de la cárcel de Joker, con el que quizá es mi plano favorito de la película: Joker con la cabeza fuera de la ventana del coche de policía, disfrutando de su libertad en un remanso audiovisual de la tensión desatada hasta ese punto, que a la vez simboliza una escalofriante victoria del caos.

En el primer video falta el último plano (crucial) por lo que he incluido dos clips. Lástima que se corte el momento.

Primera parte aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=FP5YbXb6lFs

Segunda parte:
http://www.youtube.com/watch?v=ug8_DNjgfME&NR=1



Agradecimientos a Arkaitz Mas por su colaboración.

 

 

 




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